Siempre me ha fascinado mirar la Tierra desde arriba. Las imágenes de teledetección, concebidas para meteorología o urbanismo, revelan nuestro planeta en trazos de color que rozan la poesía. Con Tierra Incognita traduzco esos datos científicos en emoción pictórica: convierto píxeles en pinceladas, información en experiencia visual.

Mis cuadros viven en una paradoja entre lo abstracto y lo real. A simple vista pueden recordar a la pintura gestual, con manchas,  y gestos espontáneos. Pero cuando te detienes, emergen ríos, deltas y patrones agrícolas; cada obra corresponde a un lugar concreto del planeta. Ese juego de escalas —entre la pincelada íntima y la geografía global— me produce un vértigo agradable, como si pudiera estar en todas partes y en ninguna.

Una belleza que compromete

No busco ocultar lo que represento, pero tampoco lo digo de forma directa. Prefiero que te dejes seducir por los colores y solo después descubras que esos azules son glaciares en retroceso o esos verdes, selvas diezmadas. La belleza es una puerta de entrada hacia la conciencia: disfrutas de la obra y, cuando te atrapa, te obliga a pensar en la fragilidad de aquello que retrata.

Cada decisión de color o técnica es deliberada. A veces respeto la paleta de las imágenes satelitales; otras, la transformo para acentuar su carácter onírico. Uso acrílicos fluidos para sugerir el movimiento de los océanos y óleos densos para emular montañas. Me gusta que la materia pictórica dialogue con la materia geológica.